El Bosque Mágico - Creando felicidad 15

 Frase inspiradora: <<Así como al esculpir aparece lentamente en el interior de una roca el fondo de una figura viva que crece tanto más cuanta más piedra se elimina, así es indicio de un buen hacer que el alma aparezca trémula, oculta bajo esta superficie, esta naturaleza pétrea de la propia carne. Solo tú puedes liberarme de estas caras exteriores; a mí me faltan la voluntad y la fuerza para combatirlas.>> MIGUEL ÁNGEL.

En su Orlando furioso, publicado en 1532, Ludovico Ariosto calificaba de il divino a su contemporáneo Miguel Ángel Buonarroti, formulando una comparación ya conocida para definir al artista de la cabeza a los pies. En efecto, mientras en la Edad Media la comparación entre Dios y el hombre pretendía visualizar la fuerza creadora de la acción divina, más adelante serviría para resaltar la fuerza creadora del arte. Aunque los pintores y escultores del siglo XV ya se consideraban representantes de fuerzas divinas, fue Miguel Ángel quien encarnó plenamente la idea del artista como dios. De este modo se logró otro cambio de paradigma.

Si los artistas del siglo XV determinaban su posición social, su grandeza y su rango comparándose con sus colegas antiguos y con los escritores contemporáneos, desde mediados del siglo XVI fue Miguel Ángel quien ocupó su lugar convirtiéndose en referente único. Alcanzó su situación debido, en primer lugar, a sus excelentes obras, que generalmente superaban el nivel normal de las realizaciones artísticas individuales. Además combinaba sus creaciones con una extraordinaria variedad tanto en el campo de la escultura y de la pintura como en el de la arquitectura. Finalmente, a lo largo de su vida el artista supo agenciarse una buena prensa, por ejemplo a través de la biografía escrita por su discípulo y amigo Ascanio Condivi (c. 1525-1574), que en buena medida puede considerarse como una autobiografía de Miguel Ángel. La biografía del artista escrita por Giorgio Vasari (1511-1574) en sus Vidas, que lo presenta como el punto final y culminante de la historia del arte, viene a constituir la cima de este tipo de glorificación biográfica.

La tesis de la singularidad de Miguel Ángel y de su obra conserva plena validez todavía hoy. Aunque los estudios más resientes descubren el lado oscuro del genio, como su aspereza en el trato personal, su ambición, su mal genio y su tendencia a la queja, muchas veces infundada, la obra monumental de su vida es asombrosa en casi todos los aspectos. De hecho, Miguel Ángel pudo mantener su independencia frente a las tradiciones y las presiones de sus clientes en mayor medida que ningún otro artista anterior y seguir sus propios impulsos creadores. Personificó al artista perfecto de la Edad Moderna, dedicado a crear poniendo en juego prácticamente todas las facetas de su personalidad, y sustituyó al artista por encargo medieval. Con su contribución a la irrupción del artista expresivo de cuño moderno completó el proceso de emancipación ya iniciado por los artistas de finales de la Edad Media.

Obviamente, ni el talento ni la capacidad creadora de Miguel Ángel descansaban únicamente en la estructura de su personalidad. Nacido en 1475 no lejos de Arezzo y fallecido en Roma en 1564, el artista creció en un campo de fuerzas de fecundas tensiones sociales, políticas y personales. Procedía de una respetable familia florentina que, aunque formaba parte de la aristocracia, no estaba en condiciones de ejercer una influencia política relevante y carecía de medios económicos adecuados.

Simultáneamente, en cuanto artista, formaba parte del gremio de los artesanos y gozaba de una posición social relativamente baja. En consecuencia, al optar libremente por integrarse en una clase definida todavía como artesana pasó a ocupar una posición especial dentro de la alta burguesía y a desempeñar en cuanto aristócrata una función extraña entre los artesanos. En realidad solo se sentía unido a su familia, especialmente a su padre, a sus hermanos, a sus sobrinos y a sus sobrinas, a cuyo ascenso social y seguridad económica destinó la mayor parte de su fortuna, que amasó a lo largo de muchas décadas de actividad artística y de muchas privaciones personales, dado que vivió modestamente la mayor parte de su tiempo.

La singular posición de Miguel Ángel comienza ya con su nacimiento. Mientras ni siquiera se conoce con exactitud el año de nacimiento de algunos maestros del siglo XV y solo se tiene una idea aproximada de la situación social de su familia, disponemos de una excelente información de la procedencia de Miguel Ángel y de su nacimiento. Como otros miembros de la buerguesía de Florencia, su padre, Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, anotaba en su libro de familia los acontecimientos importantes, por ejemplo el nacimiento del segundo de sus cinco hijos, que tuvo lugar en Caprese el 6 de marzo de 1475. En esta localidad próxima a Arezzo, situada en el valle alto del Tíber, el padre de Miguel Ángel fue magistrado (podestà) durante un año. Después la familia volvió a Florencia, donde residió tanto en una pequeña finca de Settignano como en una vivienda urbana del barrio de Santa Croce.

Estas simples informaciones indican que Miguel Ángel y su padre formaban parte de una clase social que aspiraba a desempeñar cargos públicos. Por otra parte, Ludovico Buonarroti era güelfo y, consiguientemente, secundaba la tendencia política de los partidarios de salvaguardar la independencia de Florencia frente a las potencias extranjeras. La dominación extranjera podía proceder del exterior, concretamente del papado o del emperador, pero también del interior, de familias florentinas como los Medici, cuyas aspiraciones políticas entraban en colisión con las ideas republicanas de la burguesía güelfa. Como es natural, su afinidad política con los güelfos creó a Miguel Ángel diversos conflictos con clientes importantes, sobre todo con los Medici, en las primeras décadas de su actividad. La familia Medici había dirigido los destinos políticos de Florencia en el siglo XV de un modo más indirecto que directo, a través de una red muy ramificada de alianzas políticas, pero también promoviendo generosamente el arte.

En el siglo XVI, por el contrario, tendieron progresivamente a imponer sus aspiraciones políticas de una manera abierta y hasta brutal en ocasiones frente a las tendencias republicanas. El conflicto latente se agravó por el hecho de que Miguel Ángel se inició como escultor bajo el mecenazgo de Lorenzo de Medici (1449-1492).

En general, contamos con una excelente información de la vida de Miguel Ángel hasta su muerte, ocurrida el 18 de febrero de 1564. Solamente es preciso el recurso parcial a leyendas y conjeturas para los años posteriores a su nacimiento y a sus comienzos como artista. Nuestras informaciones sobre su juventud proceden de la Vida de Miguel Ángel de Giorgo Vasari (1550 y 1568) y de la de Ascanio Condivi (1553). Condivi sobre todo tiende a presentarlo como un genio precoz que no recibió un aprendizaje propiamente dicho. Además insiste en presentar bajo una luz favorable el comportamiento de Miguel Ángel frente a sus clientes, como en el caso del conflicto sostenido a lo largo de cuatro décadas, sobre la terminación del sepulcro del Papa Julio II. Una y otra vez se deslizaba sobre él la sospecha de no haber dado siempre el debido uso a las enormes cantidades de dinero que ponían en sus manos.

Sabemos que en la familia de Miguel Ángel, de cuya presencia en Florencia y la Toscana hay constancia documental desde el siglo XII, había sobre todo comerciantes y titulares de puestos administrativos de grado medio y algunos clérigos, como su hermano mayor Leonardo, pero ningún artista. De ahí el interés de sus biógrafos por justificar su opción profesional. Para Vasari se trata sobre todo de <<la voluntad de Dios>>, que decidió que naciera en la Toscana, la tierra de las bellas artes, un ángel divino, un Michael Angelus.

 Después, como explicación adicional, casi terrena, los biógrafos recogen la famosa anécdota relacionada con Miguel Ángel y su nodriza Settignano. <<Es un lugar con mucha piedra, sobre todo arenisca, que los picapedreros y escultores, naturales de la zona en su gran mayoría, no dejan de trabajar. Ludovico confió a Miguel Ángel a la esposa de un picapedrero para que fuese su nodriza. Este hecho dio pie alguna vez a Miguel Ángel a bromear con Vasari: <<Giorgio, mi espíritu en cuanto tal no serviría para nada de no haber nacido en la suave atmósfera de Arezzo, vuestra patria, y no haber mamado con la leche de mi nodriza el cincel y el martillo con que esculpo mis figuras>>. El relato de Vasari tiene carácter anecdótico y refleja directamente el hecho de que, como muchos otros lactantes de las clases sociales altas, Miguel Ángel no fue amamantado por su propia madre, sino por una nodriza...

Miguel Ángel respetó los aspectos manuales de la actividad artística hasta el final de sus días, distinguiéndose radicalmente de los artistas contemporáneos, cuyas pretensiones de ascenso social coincidían con una negación de sus raíces artesanales. En este sentido es muy significativo el escaso aprecio por la parte manual del trabajo artístico en el tratado de pintura de Leonardo da Vinci.

Miguel Ángel es uno de los primeros artistas de comienzos de la Edad Moderna de cuya apariencia física estamos extraordinariamente bien informados gracias a sus numerosos retratos. En ellos aparece un rostro con barba, de pómulos bien perfilados y con una nariz ancha y ligeramente hundida. Además de retratos existen caracterizaciones de Miguel Ángel debidas a sus contemporáneos; según estas era un hombre desaliñado, incluso desaseado, que vivía modestamente y podía tender a la magnanimidad con sus subordinados y llegar a la grosería con sus clientes. De todas formas, existía también un Miguel Ángel bien vestido, al que le gustaban las camisas raras y se permitía el lujo de un buen caballo. 

La caracterización más temprana y perfectamente creíble de Miguel Ángel debida a un contemporáneo suyo es la de Paolo Giovio, que hacia 1527 se refería al artista en términos siguientes: <<Por lo demás aquel hombre tan dotado por la naturaleza era tan brusco y tan rudo que, independientemente de la increíble suciedad de su vida doméstica, no transmitió a la posteridad sucesores en su arte. En efecto, exigía a los príncipes que no se le obligase a dar lecciones a nadie ni a admitir la presencia de observadores en su taller>>...

Los primeros dibujos del artista confirman asimismo la historia recogida por Cellini de que Miguel Ángel  trataba de igualar los modelos de maestros de más edad, por ejemplo, los frescos de Masaccio. Concretamente se conservan, entre otros, estudios relacionados con La ascensión de san Juan Evangelista , de Giotto, en la capilla Peruzzi de la Iglesia de la Santa Croce de Florencia, y de El pago del tributo, de Masaccio, en la Iglesia de Santa María del Carmine. La atribución y la dotación de estos dibujos son parcialmente discutibles. No obstante, algunas hojas podrían dar una impresión vaga de los comienzos de Miguel Ángel como dibujante.

 En este caso es significativa la selección del material conservado; tres copias como mínimo lo son de los dos protagonistas más destacados de la pintura florentina: Giotto (1266 ¿¡?-1337) y Masaccio (1401-1429). Precisamente los dos artistas desempeñan una función decisiva en el constructo histórico de Vasari; Giotto marca hacia 1300 la primera fase del auge de las artes y Masaccio, hacia 1420, la segunda, en tanto que Miguel Ángel encarna el tercer y supremo apogeo de la historia del arte.

Antes de Vasari, concretamente para Dante, Filippo Villani, Lorenzo Ghiberti, Cristoforo Landino y Leonardo da Vinci, Giotto y Masaccio eran los protagonistas de las últimas tendencias artísticas en la llamada historiografía del arte florentino.

Hacia 1490, es decir, en los años en que Miguel Ángel se inspiraba para sus dibujos en Giotto y Masaccio, Leonardo da Vinci (1452-1519) detallaba así este modelo de periodización de la Historia del Arte: <<Cómo se degrada y decae progresivamente la pintura cuando los pintores solo se fijan como modelo los cuadros pintados. El pintor difícilmente hará un cuadro de calidad excelente tomando como modelos los cuadros de los demás, pero tendrá éxito si acude a la naturaleza para aprender. Así vemos que los pintores que llegaron después de los romanos se imitaban los unos a los otros y que el llamado arte se degradaba de una época a otra. Tras ellos vino Giotto, el florentino, que, nacido en montañas aisladas, únicamente pobladas por cabras y animales semejantes,  atraído al arte por la naturaleza, empezó a dibujar en las rocas las posturas de las cabras que cuidaba. Poco a poco fue dibujando todos los animales de la zona, y lo hacia también que, tras una larga dedicación, no solo superó a los pintores de su época, sino también a los de muchos siglos atrás.

Tras él el arte inició su curva descendente, pues todos volvieron a imitar los cuadros hechos, por lo que fue degradándose de siglo en siglo, hasta que el florentino Tommaso, apellidado Masaccio, demostró a través de una obra perfecta que se esforzaban en vano cuantos se fijaban como modelo algo distinto a la naturaleza, la maestra de los maestros>>.

Leonardo insistía en que para un artista joven estudiar a los maestros reconocidos era mucho menos productivo que trabajar directamente a partir de la naturaleza. Basta repasar los primeros dibujos de Miguel Ángel para advertir que estos reflejan perfectamente la periodización de la Historia del Arte establecida por Leonardo da Vinci...

Miguel Ángel destruyó a lo largo de su vida grandes cantidades de dibujos; probablemente lo hizo para borrar las huellas de su aprendizaje y de sus comienzos artísticos. Cabe pensar, por tanto, que las hojas que se conservan con copias de Giotto y de Masaccio se deben a una selección explícita del artista. En consecuencia, Miguel Ángel pretendía que la posteridad lo considerase como sucesor directo de los dos pintores florentinos más destacados. Además con esta selección de sus dibujos formulaba una aspiración de carácter teórico, en virtud de la cual  su arte no recorría únicamente la senda del estudio de la naturaleza, sino también la del estudio del arte...

<<Si a través de la piedra animada el arte puede mantener su rostro igual día tras día, ¿no debería el cielo, puesto que de él depende como esto de mí, prestarle tanta consistencia que perdurase (no solo para mis ojos) ya no solo humano, sino como un dios? Pero todo es fugaz y dura muy poco. Creo haber perdido lo más importante cuando una piedra subsiste tras su caída. ¿Quién vengará este hecho? Solo la naturaleza. En efecto, lo que ella hace pasa con el tiempo y solo permanece aquí lo que sus hijos realizan>>. Miguel Ángel.

No sabemos, con certeza, la historia futura de nuestra Humanidad, porque la vista panorámica del siglo, y del año que acaba de comenzar, es este el momento más crucial de toda la trayectoria del hombre, nos impide esbozar cualquier atinada consideración, por una simple falta de perspectiva. Ahora estamos frente al gran bosque que tapa al gran árbol tecnológico que nos oculta la visión del futuro. Pero, algunos intuimos que detrás del oscuro bosque, el árbol tecnológico, su pura tecnología, nos puede ayudar a vivir el cielo en la Tierra. Los adelantos científicos, sí, ayudan, cuando se utilizan para el bien común; para mejorar la salud y hacer fácil la Vida. En la Edad Dorada la tecnología, puede y debe ayudar al hombre a liberarse de las cargas de los trabajos pesados y monótonos.

Pero, hay un pequeño grupo de gente malvada, carnívoras, agresivas, vengativas, son pocos; pero los siguen legiones de matones que podrían resultar más peligrosos que las moscas de la muerte. El horrible festín de estos malhechores dura varios siglos; después de dos guerras mundiales, han aumentado el tamaño de las zonas en conflictos. Las guerras devorando las presas, los hombres cautivos, los hombres cazados con lazos, los encierran en una especie de celda de castigo: las drogas. Si no mueren en el conflictos, los matan las drogas. La misma hambrienta India de la señora Indira Gandhi ya disponía de su bomba atómica. Los desnutridos países del Tercer Mundo instalan un creciente número de centrales nucleares para proporcionarse energía en la hora H -de vida o de muerte- de su irreversible proceso de industrialización. E vía diciendo...  Es el mal de la época: vivimos un proceso irreversible; nuestra época no tiene parangón con ningún tiempo pasado, no puede, a escala humana se entiende, compararse con la historia pasada; hemos roto con la <<maestra de la vida>>, como la llamaba el viejo Heródoto. Es... el pez que se muerde la cola: un proceso inevitable por el que, sin duda, habrán pasado ya tantas y tantas civilizaciones, en su no menos inevitable <<flecha del tiempo>> y camino de un desarrollo sin fin en todos lo aspectos: demográfico, técnico, de expansión.

Pero ¿habrán alcanzado en algún caso un mayor desarrollo espiritual? ¿Es esto posible o se trata de una antinomia, más que de un impasse o situación-límite? Hay que suponer que, por lo menos en algunos casos, las anteriores civilizaciones habrán sabido superar esa situación-límite. No sabemos, sin embargo, si ésta será también la historia futura de nuestra Humanidad, porque repito, la panorámica del primer cuarto del siglo XXI, es horrible el festín de los malvados. Se puede decir, que las semillas del mal son depositadas en la carne de hombres paralizados por el miedo; y crecen las semillas en aquel hombre paralizado involuntariamente, devorados vivos: hombres como imponentes estatuas de cera, inmóviles se encierran en sus nidos, esperando, en espera de una muerte atroz: ¿Será por fuego?, o ¿será por agua? Un mundo futuro sin voluntad de cambio. Sin tratar de remediar, el mal de la época: ¡Las guerras y el marxismo! Un cambio, para evitar sus posibles consecuencias, galopantes...

El dilema: ¿desarme y revisión de los tratados, o muerte global? Más de medio Mundo en Holocausto. <<Después de haber ensangrentado ya dos veces el Viejo Mundo>>. La Vieja y bella Europa, no quiere conflictos. Ella conoce, a dos roedores de la sociedad mundial: LA ALTA BANCA E INTERNACIONAL MARXISTA.

LA PELEA DE LAS RAZAS, SUICIDIO DE EUROPA.

<<Dueña de los mares, Inglaterra impone su dominio a favor de las guerras europeas. (Ve y observa: Inglaterra se retira de la Zona Euro; se retira de la Unión Europea. El ex Primer Ministro de Inglaterra Boris Johnson, implicado en un caso de soborno millonario. Hace un trato con truco para que continuará la guerra de Ucrania. Y, como la justicia de los hombres, no ha movido un dedo... JUSTICIA DIVINA HAZTE CARGO DE ESTE CASO. ¡Queremos justicia, por los muertos en la guerra de Ucrania, de Rusia y de todo el Mundo!

LA VENGANZA DE ISRAEL (Esto es cosa del Diablo Lucifer, yo perdono, a todos los implicados que han sido seducidos por Lucifer.) <<Europa será rota en pedazos>>.

<<¡No hay esperanza para Europa!>> (Saben, deben devolver todas las obras de Arte robada a Italia, a Alemania, a Austria etc. Es el Patrimonio Histórico de Europa, y debe estar en Europa; igual, lo robado a Egipto o Sudán, Nigeria, España, etc., lo robado se devuelve o la Justicia Divina lo hará. ¡Hay esperanza para Europa! Un potente satanista, necesita un gran exorcista, y lo tenemos: ¡Jesús el Mesías! Lo que no quieres que te hagan a ti, no lo hagas tu a otros.

Tanto dinero, tantas riquezas, tantas vidas humanas, en el curso de tantas guerras y guerras civiles, aquí nunca hubo una revolución. Son guerras entre civiles de distintas opiniones. Tantas riquezas acumuladas, a costa de sacrificar vidas humanas; a costa de niños esclavos, personas trabajando como los esclavos de sol a sol y siete días a la semana. Saben, en el Más Allá no te ayudarán, esa riqueza mal avenida te llevará al Infierno eterno. A estas bestias satanistas, quieren riquezas al precio que sea; quieren derribar el obstáculo, al precio que fuera, incluso a costa de un cataclismo en el cual zozobraría la civilización. ¡Un pequeño grupo está empeñado en destruir nuestra civilización, destruir nuestro Patrimonio Internacional, con tal de dominar todo el planeta Tierra. Y he aquí, que no cuentan con JESUCRISTO EL REY DEL UNIVERSO.

Jesús, es puro amor, Él no se venga; pero, la ley de la Siembra y cosecha es igual para todos nosotros, para los buenos y justos, y también para los malvados acaparadores. Si siembras bien lo recibirás multiplicado; si siembras mal lo recibirán multiplicado y puede ser, que hasta setenta veces setenta veces setenta veces, ya digo, que Jesús no odia ni se venga. Pero, la Ley es igual para todos. 

La Naturaleza es abundante, da de todo para todos saciar su sed y su hambre. El Holocausto nazi, aun pone los pelos de punta: miles de miles de personas gaseadas, en las trincheras y en las ciudades y, en las cámaras de gas de los campos de trabajo. Deben saber, que en los banquillos del Tribunal de Nuremberg, faltaban los principales culpables. ¿Por qué, no estuvieron los asesinos más sanguinarios? Porque era, los que cantaban los himnos de Israel, <<Eili! ¡Eili!>>, la Marsellesa y la Internacional marxista, y decían cantando: ¡No hay nada que esperar de Europa, Europa será destruida! En fin, masones infiltrados en todos lados, hasta en el Vaticano, en la Casa Blanca y en la Alta Banca. Sede permanente en la CITY DE LONDRES.

 Saben las profecías que dicen que todas las islas inglesas serán destruidas. Nada invento. Y, el Jefe de la Nación Lakota Pluma Blanca, dejó Diez profecías, escritas, talladas en las piedras..., la última habla del Gran Padre Blanco que llega de las Estrellas y, de otro Padre Blanco. Jefe de los Estados Unidos de América. ¡Si la razón vence al corazón!, nuestra civilización perecerá bajo las aguas, igual que la Atlántida o Lemuria o Mu... etc. ¡Ser humilde! Mis visiones de futuro son maravillosas. No la cuento. Para que no me las destruyan.  La Vida es maravillosa, la Edad Dorada ha llegado cargada de buenos presagios. Los robots ayudan a los hombres. Pero, los hombres deben emplear su tiempo en la familia, a la vida espiritual y al Señor, DIOS.

El trabajo, bien remunerado. Nadie cobra sin trabajar. No lo olviden. 

Cuando meditamos, llegamos a la comprensión del mundo divino interno. Cuando meditamos y abrimos el corazón, nos sentimos fuera de la jaula. Sientes, que puedes abrir las alas, y todo el cielo es tuyo. Todas las estrellas y la luna y el sol son más brillantes. Puedes ver vidas anteriores, personajes de otras épocas, puedes ver desaparecer enfermedades incurables, (al saldar el karma) los miedos, simplemente deja de aferrarte a la jaula, te sientes libre. En el mundo interior, la libertad es el valor más elevado. Todo lo demás es secundario, incluso la bendición, y hasta el amor incondicional. 

Hay miles de vidas, son como las flores, son incontables, pero cada una de ellas, te hacen más sabio o más sabia, con lo bueno y con lo malo. La Tierra, es nuestra escuela, aquí venimos a aprender lecciones, por ejemplo: tus hijos o hijas, en otra época fueron tus enemigos; el amor filial, maternal o paternal tiene que sanar las heridas entre los seres; tus amigos de ahora, puede que fueran tus enemigos en otras vidas. Lo cierto es, ¡nunca cuente nada de ti! a tu mejor amiga o amigo, ¡te traicionará! Lo he comprobado, en mí, y en miles de personas, a las que he podido ayudar de alguna manera... 

La vida se repite a sí misma fútilmente. A menos que te vuelvas atento seguirá repitiéndose como una rueda. Por eso los budistas la llaman la rueda de la vida y la muerte: la rueda del tiempo. Se mueve como una rueda: al nacimiento le sigue la muerte, a la muerte le sigue el nacimiento. Al amor le sigue el odio, al odio le sigue el amor; al éxito le sigue el fracaso, al fracaso le sigue el éxito. ¡Sólo observa! Si puedes observarlo solamente durante unos pocos días, verás surgir un patrón, el patrón de una rueda. Un día, es una hermosa mañana, te sientes tan feliz y tan bien, y al siguiente tan apagado, tan muerto, que empiezas a pensar en todo lo malo... 

Aquel día estabas tan lleno de vida, tan dichoso, que sentías agradecimiento hacia Dios desde un profundo estado de gratitud, pero después surgieron muchas quejas y no veías la razón de seguir viviendo...; y esto continúa una y otra vez, pero no ves el patrón. Una vez lo veas, podrás salir de él. Desplázate hasta el centro del ciclón y relájate, sabiendo que <<esto también pasará>>. Del vacío al vacío, ése es todo el camino. Al comienzo es naturaleza, al final es naturaleza, así que, ¿por qué haces tanto alboroto entremedias? ¿Por qué en el medio te preocupas tanto, eres tan ansioso, tan ambicioso? ¿Por qué crear esta desesperación?  <<Esto también pasará>>. Osho.

Osho, no conoce el cielo, ni el infierno, ni a Dios, ni al Diablo, tampoco a los Ángeles del Paraíso, al menos en esta vida, lo digo, por lo que he leído de su obra: <<La gente tiene miedo, tiene mucho miedo de aquellos que se conocen a sí mismos, ya que tienen un cierto poder, una cierta aura y un cierto magnetismo, un carisma que puede sacar de sus prisiones tradicionales a la gente joven y vital... El hombre iluminado no puede ser esclavizado: ésta es la dificultad. Y no puede ser encarcelado...

Cada genio que ha conocido algo de lo interior, va a ser, con seguridad, difícil de dominar. Será una fuerza inquietante. Las masas no quieren que se las moleste aun cuando puedan ser desdichadas. Son felices pero están acostumbradas a ello, por lo que cualquiera que no esté en su misma situación se les antojará un extraño. El hombre iluminado es el extraño más grande del mundo. Parece como si no perteneciese a nadie. Ninguna organización puede confinarlo, ninguna comunidad, ninguna sociedad, ninguna nación>>. Osho.

¡Somos seres del Mundo! Pasamos por muchas vidas y muchas son nuestras naciones y pueblos, idiomas, gustos, creencias. El rebelde que vive en nuestro interior nos desafía a ser lo suficientemente valientes como para asumir la responsabilidad de lo que somos y vivir nuestra verdad. Sí, la vieja Europa se destruye por tercera vez, será la última, y no habrá vuelta atrás: Una guerra atómica, fundirá todo el Patrimonio Mundial de tantos siglos. ¡Esto no pasará! Jesús, en Ti confío, sálvanos de las fuerzas del mal. Justicia Divina actúa en este Mundo, es de vital importancia, por favor, por los niños y por los jóvenes. ¡Sálvanos y líbranos de los malvados y de los asesinos!

Hasta cuando así Dios lo quiera. Señor, bendice y certifica la Obra de nuestros artistas desde el Origen hasta hoy y en adelante. Paz y alegría Universal. Señor, por favor, sana a los locos de este mundo. Señor, envía Tu Espíritu Santo sobre toda la faz y dentro de la Tierra y, sobre todos los seres vivientes. Gracias Señor, que sé que nos ves. Amén.